為了給表演帶來更多情感，音樂家會輕柔地演奏某些部分，而將其他部分演奏得更有力。這兩個點之間的差值（以分貝 (dB) 為單位）就是所謂的動態范圍。作為混音師，我們的工作是決定是應該減少或擴大它。動態范圍是混音中比較棘手的領域之一，因為我們希望保持自然的動態，同時也希望以適合大眾的方式讓聲音集中。

為了找到正確的平衡，以下有五個混音技巧可以用來改善動態。

1. 考慮音樂風格和聆聽者

在每個音軌上推推桿和壓縮器之前，請記下正在混音的音樂風格以及將在何處收聽。跳過這一步可能會讓你得到不符合期望的混音。

在流行音樂混音時，人聲幾乎總是置中，小鼓和大鼓總是有力的，素材需要盡可能緊密。為了在我們聽流行音樂的嘈雜場所（在汽車、公共交通工具和公共場所）中獲得這種一致性，需要進行相當大的動態范圍壓縮。

還值得一提的是，與許多其他音樂類型一樣，流行音樂并不只有一種聲音。它可能從Soul、House或Hip-Hop中藉用。這意味著您應該相應地調整您的方法。爵士樂和管弦樂混音采用相反的方法。為了保持現場的感覺，通常只會進行輕微的動態處理。至于爵士樂和管弦樂的典型聆聽環境，我們可以假設它是在家里安靜，聽眾可以輕松聽到柔和的部分。 

雖然在這兩個極端之間存在許多其他風格，但原則保持不變：動態的使用在整個音樂范圍內變化很大，并且有些適合一種風格的事情可能不適合另一種風格。將在流行音樂中聽到的處理應用到爵士混音中，肯定會得到一些可怕的結果。

可以使用Neutron里面的MixAssistant來匹配不同音樂風格的動態范圍，Mix Assistant將聆聽音檔、檢測樂器并根據選擇的目標自動調整設定來創造起始自定義預設。啟動 Mix Assistant 時，可以控制將應用于音訊的處理量，包括動態壓縮。

                                                              使用Neutron的 MixAssistant 設置壓縮器級別

正如上圖中所看到的，可以指定想要的風格（溫暖、平衡或正面）和強度（低、中或高），以匹配想要的音樂類型。因此，無論是混音管弦樂還是zui新的 EDM 作品，都可以確保動態范圍適合。

2. 適當的增益 

要獲得有力的動態混音，首先要在錄音和混音階段設置正確的電平 — 通常稱為增益階段。曾幾何時，工程師需要對樂器進行大音量錄音，以避免捕捉到磁帶上出現的磁帶嘶嘶聲。DAW 和現代轉換器為我們提供了巨大的動態范圍，因此這不再是問題，這意味著可以以更低、更合理的電平錄音訊號，而且聽起來仍然很棒。

盡管如此，接收帶有大量聲音的樂器軌道的錄音是很常見的。如果盡可能大聲地錄制所有內容，從動態中獲得的美妙的潮起潮落就不會發生，并且動態余裕（ DAW 中zui高峰值和 0 dBFS 之間的增益緩沖區）會受到損害。 

想在混音中得到舞臺般的效果時，決定哪些素材對歌曲最重要，并使它們最響亮，同時將其他素材隱藏在其下方。會導致更豐富、更多樣化的混音，在避免失真的同時也能清楚地傳達音樂故事。 

如果在平衡電平時遇到問題，請將所有推桿調低，只讓主素材播放。慢慢調出下一個最重要的部分，直到找到它所屬的那個口袋，然后重復這個過程，直到所有東西都到位為止。

3.避免過多動態 

雖然我們通常欣賞音樂中的動態，但可能太多了。如果一個或所有樂器過于動態，混音聽起來會很草率且缺乏清晰度。這里講的通常是人聲，它具有自然寬的動態范圍。從單詞到單詞，從短語到短語，從章節到章節，音量都有變化。正因為如此，一些部分跳出混音，而另一些部分則進入背景音樂。

一個巨大的節省時間的功能，用于控制聲樂動力學的自動電平模式中 

Nectar的Auto LevelMode能對人聲進行電平校正，從而無需使用推桿或添加大量壓縮。只需點擊輸入音量滑軌上方的“ALM”，然后使用輸入儀表上的橙色菱形設定人聲的目標響度。這將確保觀眾聽到響亮而清晰的所有聲音，而不會讓人聲在后期被壓縮過度，導致壓扁人聲的動態范圍。

                                                              使用Nectar中的自動電平模式來控制人聲動態 

雖然人聲在聽覺上更具動感，但有些聲音更難以捕捉。解決問題的一個很好的混音技巧是將混音調大，然后在聆聽整體平衡的同時慢慢調低。在較低音量，一些樂器將開始消失，而另一些樂器將在混音中占主導地位——這些提示需要注意的地方。

從頭到尾，動態也是混音“大圖”中的一個考慮因素。在大多數流行音樂中，整體的動態結構大多是預先確定的。一首歌曲輕柔地開始，在主歌中緩慢構建，在副歌中爆炸，重復這種模式幾次。電子音樂通常保持更緊湊、更少變化的結構，以保持人們在舞池中不斷移動。

最基本的問題是要有足夠的動態范圍，讓聽眾可以感受到起伏的影響，而不必逐個部分調整電平。 

4. 注意過度壓縮 

壓縮器使我們能夠專注于動態，讓安靜和響亮部分之間的差異更小，整體一致性更高。它是混音器的必備工具，但也很容易被誤解和誤用。 

如果在多個樂器上使用壓縮器用力擠壓，則混音將開始聽起來哽咽。在安靜和響亮部分之間沒有任何真正的電平差異，您的波形將看起來像一塊磚，并且會產生令人疲倦的聆聽體驗。如果適當的動態等于運動，那么過度壓縮的混音感覺僵硬和煩人。當您在混音中注意到這些跡象時，請拉回您的壓縮器設置以找到一個平衡點，可以在保留原始動態的同時保持整潔。

有時，很難確定您的低頻是否被過度壓縮，因為這些頻率的感受比聽到的要多。要監控低頻的壓縮電平，可以使用Tonal Balance Control，能讓你將頻率平衡與 12 種不同的音樂風格目標曲線進行比較，但在左上角，有一個小儀表會顯示您的低頻是否被過度壓縮。

                                                              Tonal Balance Control 顯示您的低音是否被正確壓縮 

在 Tonal Balance Control 的Crest Factor Meter（如上圖所示）中，從Plug-Ins窗口頂部選擇適當的量后，淺灰色圓圈懸停在中間。如果它向左傾斜很遠，您可能需要在低端增加壓縮，如果它向右傾斜太多，則您可能過度壓縮。這個非常有用的計量工具可以真正幫助你確定低頻是否存在任何過度壓縮問題，因為如果您的聆聽環境處理不當，您可能無法聽到它們。 

導致許多錯誤的動態范圍壓縮的另一個重大挑戰是在混音中聆聽效果。與在混音過程中打開和關閉以強調特定時刻的Reverb和Delay不同，我們不會在混音中聽到未壓縮和壓縮的相同聲音。如果您覺得這很常見，請觀看下面的影片，影片提供完整混音和單一樂器壓縮的前后對比，以及要聽的內容的注釋。    

5. 監測動態范圍

對于那些剛剛進入混音領域的人，可能想要使用計量Plug-Ins來協助判斷，例如Insight。訓練和信任你的耳朵是無價的，但從外部獲得一些客觀數據是有幫助的。除了內置在 DAW 中的dBFS 標度之外，儀表還提供了一些評估動態范圍和動態余裕的替代方法。

在頂部的 LUFS 表中，它能測量音訊材料的響度范圍 (LRA) 讀數。并能以響度單位顯示混音中最安靜和最響亮部分之間的差異，當放置在主輸出上時，非常有助于了解整體動態范圍。

                                                              Insight的 LRA 讀數

在電平表中，會得到兩個讀數：RMS 電平（300 毫秒左右窗口內混音的平均能量）和峰值電平（混音中的zui高音頻電平），可了解混音的動態。與平均電平相比非常高的峰值是一個很好的提示，可以透過動態范圍壓縮降低這些峰值。

                                                              Insight的 RMS 電平和峰值電平讀數

要了解應該在儀表上輸入什么，可透過Insight播放一些很棒的參考歌曲，然后參考儀表所顯示的內容。相比之下，你的音樂看起來如何？當您熟悉混音作品音樂風格的動態目標時，可以更輕松地制作想要的音樂樣貌。 

提高動態范圍 

曲目中的動態范圍在很大程度上取決于想要的音樂類型和風格。希望以上這五個技巧將幫助您改進對混音動態的思考方式，可以協助你立即制作更厲害的混音作品。